Подписывайтесь, чтобы следить за новинками
Вики-статья
FIZICA
Пожалуйста, никогда не ориентируйтесь на информацию, размещённую в неофициальных источниках (Википедия и подобные). Это самодеятельность, которую может написать или выдумать любой человек. Достоверными источниками о FIZICA являются только официальный сайт, а также публичные выступления артиста и его команды.
FIZICA (настоящее имя — Алексей Владимирович Суслопаров, род. 29 октября 1998, Челябинск) — российский певец в жанрах EDM, поп-рок, поп-рэп. Одно из альтер эго Алексея Суслопарова.
Алексей Суслопаров - российский певец, музыкальный продюсер, композитор, звукорежиссёр, импресарио, музыкант и автор текстов, а также графический дизайнер, гейм дизайнер, режиссёр, актёр и сценарист.
История FIZICA тесно связана с биографией Алексея Суслопарова, поэтому в рамках данной статьи они объединены. Читайте отдельную биографию Алексея Суслопарова на официальном сайте.
Алексей Суслопаров
FIZICA, фото с промо-фотосессии, 2026
Содержание
1. СВОДКА
Жанры, краткая история релизов, настоящее время
2. ДЕТСТВО
Родители, школа, спорт, детские увлечения
3. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО
Обучение музыке, создание группы, первые релизы и мероприятия
4. РАСЦВЕТ КАРЬЕРЫ
Лейбл, первые хиты, создание альтер эго и продюсерских проектов
5. НАЗВАНИЕ, БРЕНД, СМЫСЛЫ ПЕСЕН
Символы FIZICA: значение, история. Анализ песен - текстов и музыки
6. ДИСКОГРАФИЯ
Список всех релизов FIZICA
7. ГАЛЕРЕЯ
Фото FIZICA
Сводка
FIZICA — российский певец в жанрах EDM, поп-рок, поп-рэп. Также в дискографии ограниченно присутствуют работы в таких стилях, как: мелодик рэп, симфо-метал, фонк, индастриал метал, панк, альтернативные рок и метал, инди-поп и инди-рок, синт-рок и синт-метал, дарк поп, дарк кабаре, фолк и неофолк, латина, хайперпоп, шансон, трэп, софт поп, софт рок, поп баллада, дабстеп поп. Множество треков выполнено на стыке двух и более жанров и стилей.
Альбомы версий треков представлены: латино-американскими аранжировками, которые исполнялись на акустических сольных концертах (серия Edición de la Revolución), мрачными аранжировками с рождественских концертов (серия Cathedral Edition), ремейками и инструментальными версиями (альбомы серии "No Need for Words").
FIZICA обладает большой российской и зарубежной аудиторией, имеет собственный магазин с широким ассортиментом фирменной продукции, собственный музыкальный лейбл БМХ, а также студию звукозаписи в Санкт-Петербурге, обеспечивающую регулярный выпуск новых релизов для всех проектов лейбла.
Алексей Суслопаров является композитором и автором/соавтором текстов для более чем шести сотен треков: песен артистов лейбла БМХ, инструментальных композиций композиторского альтер эго Alexey Susloparov, певческих альтер эго - FIZICA, ANTARCTIC, SUSLOPAROV (закрыт), моя комната, overloved. Суслопаров принимает непосредственное участие в управлении лейблом и репертуаром, создании графики (логотипы, афиши, обложки и пр.), написании сценариев для съёмочных и зрелищных проектов, их режиссировании, озвучивании.
Детство
Алексей Суслопаров родился 29 октября 1998 года в городе Челябинск в семье инженера и бухгалтера. Отец - Суслопаров Владимир Иванович, мать - Суслопарова Ирина Владимировна. Семья отца в советское время переехала в Челябинск из Кировской области, матери - из Саратовской. С разницей в 9 лет у Алексея появился младший брат - Суслопаров Сергей Владимирович.
Так в статье будут отмечены цитаты Алексея Суслопарова
Детство было активным и насыщенным. В семье воспитывались труд, порядок и ответственность, однако Алексей не был послушным ребёнком. Особенно, если вопрос касался видеоигр или творческих увлечений.
Мы жили небогато. Но, так как отец работал в компании связи, по работе у него уже был компьютер, а значит, и у меня. Так что с 3 лет я уже играл в видеоигры. В то время это было бесплатно или почти бесплатно, но при этом так же захватывающе, как, условно, дорогой вертолёт на радиоуправлении. Поэтому отрывали меня со скандалами, ограничивали время игр, а я, конечно же, не отрывался до последнего.
В остальном, у нас даже не было принято дарить подарки на дни рождения. Может, иногда, когда позволяли средства, то есть весьма редко. Но зато так развивалось воображение - в условиях, скажем, ограниченного бюджета! Циркуль превращался в космический корабль, а про количество палок, на которых я заставлял всех со мной сражаться, и не сосчитать. У меня были целые тома листов А3 и А4, разрисованных человечками из палочек, баталиями с общими сюжетами и персонажами. А первую фантастическую рукопись я написал в 6 классе на нескольких 48- и 96-страничных тетрадях! А потом в 7 классе уже в "Ворде" напечатал психоделическую пьесу на полтора часа о смысле бытия, Боге, ангелах и демонах. Я был бы рад когда-нибудь обнаружить, что всё это уцелело, и улыбнуться, перечитав.
Именно музыкальное творчество "пробудилось" поздно. Несмотря на то, что у мамы было музыкальное образование, а в углу комнаты стояла акустическая гитара, которая обязательно доставалась на вечерних посиделках с гостями, я не тяготел к музыке - она казалась мне сложной для освоения.
Именно музыкальное творчество "пробудилось" поздно. Несмотря на то, что у мамы было музыкальное образование, а в углу комнаты стояла акустическая гитара, которая обязательно доставалась на вечерних посиделках с гостями, я не тяготел к музыке - она казалась мне сложной для освоения.
Алексей окончил Гимназию №26 в Челябинске. В школе активно участвовал во всех творческих мероприятиях, писал сценарии, организовывал. В старших классах был президентом школы - выборным лидером школьного самоуправления. До старших классов был отличником, призёром всероссийских олимпиад по географии и русскому языку, участником исторических исследовательских конференций регионального, федерального и международного уровней. Увлекался дизайном, разрабатывал символику молодежным движениям, дизайн-проекты ремонта школьных помещений и прочее. Добился успехов на соревнованиях в спортивных бальных танцах, которыми занимался с 6 лет. Из непрофессиональных спортивных активностей в разное время любил катание на коньках и лыжах, плавание, айкидо, походы и сплавы, тренажёрный зал.
Больше всего в школе я не любил литературу. Большинство детей медленно и плохо читало, что сильно раздражало, когда это происходило в слух. Не говоря уже о произведениях школьной программы - откровенно неинтересные, пожалуй, любому ребёнку. А учить наизусть скучные архаичные стихотворения - отдельный вид насилия над детским умом. Всё это приправлялось "А что хотел сказать автор?" (откуда вам-то знать) и шаблонными сочинениями без капли творчества (потому что в противном случае оценки были хуже). Следующей в антирейтинге была физкультура - вонючая, грязная, неспокойная и с тем набором игр и активностей, почти все из которых я не любил.
Но эта нелюбовь научила меня профессионально не появляться на таких уроках, занимаясь активистской, патриотической и научной деятельностью. Остальные предметы я любил или почти любил.
Раннее творчество
Музыкой начал заниматься в 8 классе, самостоятельно научившись играть сначала на акустической гитаре, а после на фортепиано. Алексей пел ужасно, однако обладал развитым чувством ритма. Чтобы научиться хоть немного петь, он записывал своё исполнение на диктофон и переслушивал, отмечая ошибки и приемы. Со временем получилось освоить и вокальный навык, и артистический. Интонирование и дикция поставились сами, благодаря активному участию в школьных мероприятиях.
Обучался до 9 класса в классе с глубоким лингвистическим уклоном, что сильно помогло учиться игре и написанию музыки на примере зарубежных артистов, а также с использованием англоязычного интернета. Алексей почти не слушал российскую музыку. В последствии, на первые сочинённые треки оказали сильнейшее влияние творчество таких групп, как Nightwish и Rammstein.
После того, как я овладел базовыми навыками игры на инструментах, я начал замечать, что конкретные переходы, определённые последовательности как-бы западают в сердце, вызывают трепет. Играя их друг за другом ради обыкновенного удовольствия, я и не заметил, как начали получаться оригинальные мелодии. Я стал их запоминать, записывать. Так, плавно и незаметно, набралось несколько мотивов, и родилась идея объединить их в единую песню. Я хотел, чтобы она звучала "круто" . В тот момент я считал, что "крутая" песня - это та, что исполняется рок-группой.
Я отправился искать музыкантов. Первым местом, куда я попал, была школьная группа, которая уже по сути сформировалась до меня и играла, по большей части, скучную и тяжелую англоязычную альтернативу. У них было своё видение, с моим оно в итоге не совпало - мои песни они играть не хотели. Короткий путь не удался.
Тогда я отправился собирать свой состав с нуля, буквально спрашивая на каждом углу, не гитарист ли тот или иной прохожий. Буквально: первого гитариста я нашёл в очереди в детской поликлинике, хотя у него даже не было гитары или косухи! Я просто подумал подойти и спросить, не гитарист ли он. Точнее, я уже прошёл мимо, почти ушёл, развернулся, вернулся. Спросил. Интуиция, судьба, совпадение?
Правда, из тех, кто был в первом составе группы, он был единственным именно музыкантом. Остальные были людьми, у которых каким-то образом оказались во владении музыкальные инструменты. Поэтому сначала мы просто учились играть, разучивая каверы, и подыскивая постоянно меняющихся инструменталистов. В плане максимум было собрать ритм-гитару, соло-гитару, басиста, барабанщика, клавишника, женский вокал. В определённые короткие моменты план даже удавался. На неделю-две. Потом кто-нибудь уходил, и поиски запускались по новой. Всё это, конечно, сильнейшим образом тормозило развитие проекта. Но поначалу я не отчаивался, и потом, в самом пике состава, у нас были даже флейта и скрипка.
Что касается написания собственных треков, то я уже знал, что сначала в группе надо было отстоять свой авторитет - как автор и как друг - и заслужить единоличное право писать для них. Уже тогда я понимал, что у команд, где все тянут в разные стороны, где каждый хочет писать своё, нет будущего.
Что касается написания собственных треков, то я уже знал, что сначала в группе надо было отстоять свой авторитет - как автор и как друг - и заслужить единоличное право писать для них. Уже тогда я понимал, что у команд, где все тянут в разные стороны, где каждый хочет писать своё, нет будущего.
В 2015 году Суслопаров собирает состав, в котором на первое время стал басистом, так как не смог найти музыканта на эту роль. В дальнейшем, в зависимости от того, какого музыканта не хватало, Алексей его заменял (гитара, клавиши). В группе был только один основной вокал - женский. Алексей же планировал заниматься лишь композиторской, продюсерской деятельностью. Для этого пришлось обучиться базовым навыкам звукозаписи и звукорежиссуры. В основном, приходилось разбираться во всём самостоятельно, а также изредка - по видео и инструкциям в сети. Появился первый трек - The Melody of our World (изъят из общего доступа).
Группе требовалось название. Было много вариантов на английском или латыни с акцентом на эпичность - это коррелировало с изначальным симфо-метал/пауэр-метал настроем. Однако, в конце концов, выбор остановился на FIZICA. На идею названия Алексея натолкнула любовь к физике в средней школе.
Первый сингл вышел в 2015 году, позиционируя себя как отдельный жанр - челмьюзик (челябинская музыка). Идея была в том, чтобы попытаться эпатировать первых слушателей резким заявлением.
Когда я написал первую песню, я был уверен, что это гениально и неповторимо, что к существующим жанрам она не подходит, и что надо придумать свой. Придумал, недолго думая. Назвал его по месту происхождения. Сейчас это звучит забавно, но в тот момент воодушевление творчеством смешивалось с возрастом максималистских убеждений - всё было серьёзно.
Да и среди рок-групп и рэперов, в том числе весьма крупных, это было модно - создавать свои направления. Сейчас, конечно, когда видишь такие описания артистов а-ля "атмосферный эмо-трэш-дэт-хаус-кор-клауд-рэп", невольно улыбаешься. Всё же не наша это работа - придумывать себе жанры и регалии. Это следует оставлять зрителям/критикам/журналистам/потомкам. Наша работа - просто делать достойную музыку. А там без нас разберутся.
Успеха первый сингл не возымел, так же, как и последующий за ним в 2016 году альбом "Анна" (изъят из общего доступа). Слушателей почти не было, несмотря на самостоятельные усилия Алексея в продвижении. Опыта не хватало ни в чём, почерпнуть более глубокие профессиональные знания было просто неоткуда. Ситуацию усугубляли немногочисленные, но весьма отрицательные комментарии прослушавших альбом в соцсетях.
Я рассылал альбом всем. Я потерял оставшихся с первого сингла друзей, потому что никто не был в восторге от моих рассылок (я искренне считал, что им интересно - не так много друзей, вообще-то, пишут песни!). А когда в редких рок-сообществах всё же публиковали альбом, мы собирали весь спектр негатива - от кривого исполнения до некачественного сведения. При этом мало кто хвалил задумку, или композицию, или мелодию. Это задевало неокрепший музыкальный ум. Это сейчас я понимаю, как нужно относиться к тем или иным комментариям; понимаю, что на самом деле материал на альбоме был хоть и не идеальным, но по-настоящему оригинальным. Но в тот момент всё воспринималось близко к сердцу, породив неправильную оценку своего творчества и спровоцировав некоторые неверные решения, например, собственно, изъятие альбома. Хорошо, что спустя годы, я всё же додумаюсь разобрать его на запчасти и использовать лучшие из них в дальнейшем творчестве.
После "Анны" в FIZICA произошли значительные изменения. Непрофессиональные музыканты покинули состав, их место заняли люди с профильным образованием и опытом. Композиционная составляющая следующих песен стала более форматная, менее арт-хаусная. Во всех композициях наравне с женским вокалом стал появляться вокал Алексея Суслопарова. При этом проект всё ещё работал исключительно на инициативе и идейной основе, что мешало стабилизировать положение. Да и мужской вокал был ещё слабым, что усиливало зависимость от вокалистки. Также слабой частью команды были ударные - они являлись основой треков, играть плохо означало испортить всё, а хороших барабанщиков было крайне мало. Ко всему добавлялось, что это самый непрактичный во всех отношениях инструмент. Поэтому ударные было принято убрать из состава и заменить электронными битами. Здесь, в 2017 году, и начинается судьбоносный разворот от группы к сольному артисту.
Мы выступали в маленьких андеграундных рок-клубах. Без барабанщика ты был не тру, заядлые весьма взрослые пивные рокеры неодобрительно на нас смотрели или усмехались над нами - "не серьёзно". Понадобилась большая работа над собой, чтобы впервые поставить своё видение, свою стратегию развития проекта выше чужого (и далеко не всегда качественного) мнения.
Период 2017-2020 являлся крайне неоднородным по структуре творчества. В этот период группа создаёт как эпатажные сатирическо-лирические треки, в том числе "Антидепрессант", "Больше, чем...", так и социальные - "Цветной город" ко Дню города Челябинск, патриотические - "О Героях Отечества" (изъят из общего доступа), "Верь, что я вернусь" (перенесён в альтер эго ANTARCTIC вместе с альбомом "Истина в зеркалах"), спортивные - фанатский гимн "Трактор, бей!" (изъят из общего доступа) и другие. Появляются первые клипы, снятые самостоятельно, так как на профессиональные съёмки не было ни денег, ни кадров. В целом, наблюдаются попытки принять участие во всём, в чём есть возможность.
Группа не приносила денег. Более того, она требовала постоянных расходов: первые попытки мерча и рекламы, аренда репетиционных баз, съёмки, костюмы, транспорт в турах, аренда площадок, графика и прочее. В коллективе медленно назревали и вопросы гонорара. Мы съездили на несколько провальных локальных гастролей. Сборы были что-то вроде 1-2 человек на концерт. Но это делалось не столько для денег, сколько для престижа - что мы полноценная группа, что у нас вон что - тур! Мне кажется, самое крупное в тот момент наше выступление по количеству людей было на байк-фесте в Абхазии. А уж как мы там оказались - вообще отдельная история! Короче, пришлось придумывать, как кормить всё это детище.
Самыми "неподъёмными" расходами для группы стал разогрев Rasmus. Они выбрали нас их разогревать в Челябинске, но условием было то, что нельзя пользоваться никаким оборудованием, кроме своего собственного. Ох, как мы с миру по нитке собирали на аренду оборудования, на оплату подтанцовки и реквизита... Но получилось круто!
Суслопаров становится одним из организаторов локальных музыкальных рэп и рок фестивалей, баттлов под брендом FIZICA (Rap Contest, Rock Battle). Он лично везёт их по многим городам страны - от Челябинска до Санкт-Петербурга - и получает огромный организаторский опыт, а также первые доходы от музыкальной карьеры, хоть и не от собственных песен. Этот опыт и средства в 2019-2020 годах позволяют взяться за постановку мегапроектов: стадионных спортивных мюзиклов "Мегашоу" и "Снежная королева". Они становятся грандиозным карьерным шагом Алексея как режиссёра, сценариста, композитора и продюсера. Шоу собрали тысячи зрителей и большой коммерческий успех.
Параллельно Алексей очно заканчивает Институт права Челябинского государственного университета по специальности "Юриспруденция" и переезжает в Москву.
В последние годы существования постоянного состава у нас был великолепный женский вокал, его можно услышать в альбомах до 2020 года. Но инструменталисты постоянно отваливались. Мы съездили в несколько безуспешных туров, залатывая дыры в составе прямо в дороге между городами.
В определённый момент сил на постоянные замены, обучения, интриги, требования и репетиции не осталось, и тех кто уходил, я просто стал заменять на электронные инструменты и оставлять в плейбеке. Так продолжалось до тех пор, пока не остались только вокалисты. Потом я переехал в Москву, что окончательно разорвало все рабочие связи с Челябинском. В проекте остался только я. Пришлось оперативно учиться петь лучше, чем терпимо - это был вопрос выживания.
Расцвет карьеры
В Москве Алексей Суслопаров вместе со своим бывшим одногруппником Артёмом Турабовым перезапустили проект локальных фестивалей FIZICA: Rap Contest и FIZICA: Rock Battle, на которых артисты демонстрировали свой материал и соревновались за призы на глазах у представителей крупных российских лейблов. Эти контакты приводят Алексея к идее создания собственного лейбла. Так, в 2021 году открывается Burn Music House (в последствии - БМХ). Лейбл позиционирует себя как продюсерский центр для инфлюенсеров, набирает первых блогеров, создаёт и выпускает им треки под ключ. С этого момента Суслопаров начинает активно заниматься продюсерской и композиторской деятельностью для других артистов. В тот же период к команде присоединяется автор текстов, а в последствии один из продюсеров лейбла БМХ Борис Сно.
В 2021 году случается судьбоносное событие - сингл "Готэм" спустя целый год после премьеры неожиданно получает признание широкой аудитории. FIZICA впервые получает большую популярность как артист и даёт первый сольный концерт с хорошими сборами. Отсюда берёт отсчёт активная карьера музыкального исполнителя.
В 2021 году случается судьбоносное событие - сингл "Готэм" спустя целый год после премьеры неожиданно получает признание широкой аудитории. FIZICA впервые получает большую популярность как артист и даёт первый сольный концерт с хорошими сборами. Отсюда берёт отсчёт активная карьера музыкального исполнителя.
С 2021 по 2022 FIZICA работает в концептуальном направлении "Готэма", создаёт синглы-продолжения, а также большое количество совместных с другими артистами треков. Творчество того периода стилистически относится к индастриал, альтернативному и синт-металу с обильными текстовыми отсылками к фантастическим медиафраншизам, но могло несколько меняться в зависимости от коллабораций. За этот период появляются фиты с такими исполнителями, как: Plamenev, Флорида, B.T.R., Fun Mode, Skrizhali, Действуй!, Нрав, SARA, Norma Tale (изъят из общего доступа), а также с первыми артистами лейбла AHSHEVA, SOBOLIHA, PONOMORE, IMANKA, Bistrovi (Быстровы), LENA BOKOTA (Елена Борщёва), VENERA и другими.
Со временем, творчество FIZICA начинает меняться. В 2022 году выходит полноформатный альбом "Доппельгангер", основанный на концепте двойственности жанров внутри песен (поп и рок). Он становится первым шагом к смене формата на поп. Суслопаров едет в первый большой тур на более чем 20 городов России в поддержку релиза. Далее, в 2023 году проходит премьера полноформатного альбома "Бывшие", вдохновленного реальными романтическими отношениями Алексея. Он исполняется уже полностью в поп-формате с рэп-элементами. Всё это время Суслопаров вынашивает планы создания рок альтер эго - ANTARCTIC. Отдельную биографию ANTARCTIC читайте на официальном сайте.
Создание лейбла дало мне огромный толчок к развитию, научило восприятию других жанров и работе с ними, расширило кругозор. Приходили новые люди, просили сделать им такие треки, которые я никогда раньше не делал (а иногда - и не хотел никогда делать), ведь я писал для себя и плюс-минус в одном и том же направлении - что нравилось. А тут приходилось писать и то, что не нравится. Так что, со временем я научился работать со всеми основными жанрами, начал понимать их, начал любить их элементы. Я стал видеть музыку сильно иначе - как бы сверху, снаружи, а не только изнутри.
Я увидел, как FIZICA становится заложником формата. Да и писать одно и то же снова и снова, хоть так и принято в индустрии в рамках одного проекта, я не хотел. Тревожности добавляло то, что в тот момент я жил жизнь как FIZICA, а не как Алексей Суслопаров. Это было, как говорится, нехорошо для бизнеса. Потому что творчество Физики пропускалось через призму личности, которая сильно менялась, доформировываясь, а потому каждый новый трек хотелось писать по-новому. И как только ты выпускал "нестандартную" песню, это неминуемо вызывало раздражение устоявшейся аудитории, а также тотальное "непонимание" стриминговых алгоритмов, что вело к падению прослушиваний.
Но я был твёрдо уверен в желании развернуть FIZICA к поп-музыке, к рэп-элементам, а не писать всё время "Готэмы". Я хотел, чтобы проект стал "чище", форматнее, дороже, качественнее и, самое важное, более отражающим мои актуальные взгляды и предпочтения, даже несмотря на высокую цену. Но и отказываться от рок и метал-музыки я тоже не хотел. Поэтому для неё было придумано новое альтер эго. Я назвал его "Антарктиком".
Почему нельзя было оставить FIZICA как есть, а именно для поп-музыки придумать новое альтер-эго? Потому что, во-первых, с нуля продвинуть поп-проект в условиях, мягко говоря, ограниченного бюджета, невозможно. А во-вторых, повторюсь: я ассоциировал себя с Физикой как единое целое. А я сильно изменился. Именно Физика, потому что это "я", должна была измениться со мной. Ха, ANTARCTIC - это же не я, конечно!
Было бы неплохо в тот момент понимать, что ты это ты как человек, а вот твои альтер эго - это сценические образы с конкретными форматами, к которым нельзя относиться небрежно.
Но я был твёрдо уверен в желании развернуть FIZICA к поп-музыке, к рэп-элементам, а не писать всё время "Готэмы". Я хотел, чтобы проект стал "чище", форматнее, дороже, качественнее и, самое важное, более отражающим мои актуальные взгляды и предпочтения, даже несмотря на высокую цену. Но и отказываться от рок и метал-музыки я тоже не хотел. Поэтому для неё было придумано новое альтер эго. Я назвал его "Антарктиком".
Почему нельзя было оставить FIZICA как есть, а именно для поп-музыки придумать новое альтер-эго? Потому что, во-первых, с нуля продвинуть поп-проект в условиях, мягко говоря, ограниченного бюджета, невозможно. А во-вторых, повторюсь: я ассоциировал себя с Физикой как единое целое. А я сильно изменился. Именно Физика, потому что это "я", должна была измениться со мной. Ха, ANTARCTIC - это же не я, конечно!
В конце 2022 года был создан ANTARCTIC. Для него пишется много коллабораций как с артистами, с которыми Суслопаров уже работал раньше, так и с новыми. По мере стабилизации проекта в 2023 году начинается процесс переносов песен между двумя альтер эго. Это вызывает путаницу до сих пор.
По изначальной задумке песни, написанные FIZICA в жанре, альтернативном поп и рэп-музыке (в частности, рок и более тяжёлых) должны были быть перенесены в ANTARCTIC (т.е. у этих треков исполнитель менялся с FIZICA на ANTARCTIC). Так, были перенесены альбомы "Истина в зеркалах", "Мегашоу", "Снежная Королева", а также множество синглов: "Отдайте сердца", "Сбежим с тобой", "Камни Ласгалена", "Я не хочу к другим", "Уважай нашу власть", "Галлифрей". Однако из-за бюрократических сложностей некоторые композиции так и не удалось перенести (например, явно в жанрах рок/метал написаны "Время сумерек", "Тетрадь смерти", "Нам не покинуть ад", "Забвение" и многие другие). В итоге, процесс переноса был остановлен. Единственным изменением в этом аспекте в будущем станет возвращение в "Готэмы" FIZICA ("Готэмы" по принципу жанра были перенесены в ANTARCTIC), из-за чего эти треки станут фитом двух альтер эго. Это символизирует то, что треки созданы на стыке стилей FIZICA и ANTARCTIC. Также к таким песням относятся "Грешница", "Зверёныш" и некоторые другие.
Важно отметить, что с момента появления ANTARCTIC в конце 2022 года, Суслопаров чётко разделяет творчество между проектами. В FIZICA пишутся более форматные, танцевальные и "чистые" по звучанию песни с текстами о любви и жизни с жанровым ядром в поп-музыке. В ANTARCTIC издаются роковые и метал композиции, зачастую с усложняющими стилистическими элементами (симфоника, фолк, ретро-жанры) и текстами, углублёнными в фэнтези, фантастику, философию.
В социальных сетях и видео-платформах до сих пор можно встретить неверно подписанный контент (в том числе на наших ресурсах), выходивший до 2023 года, так как переносы затрагивали только музыкальные стриминги. Но что тут сделаешь - мы уже реализовали, возможно, не самое удачное с организационной точки зрения, наше решение. Потомкам, которые будут разбирать наше творчество, точно не будет скучно.
В середине 2023 года команда FIZICA / ANTARCTIC / Burn Music House принимает решение перебазироваться в Санкт-Петербург, так как большая часть сотрудничавших артистов были оттуда. В течение 2023-2024 годов FIZICA пробует себя в юмористическом жанре. Выходят такие синглы, как "Как это по-русски", "Святые нулевые", "Вызывай ментов", "Экстракекс", сатирическая поп-версия "Готэма" и другие. Снимается серия комедийных клипов в стиле мобайл-синема: цикл "Музыка нас связала" (3 клипа), "Экстракекс". Также в это время выпускаются альбомы цикла "Что если...?", включающие серии Edicion de la Revolucion - латино-американские версии треков, которые исполнялись на летних электроакустических концертах - и Cathedral Edtition, которые исполнялись на рождественских концертах. До 2025 года включительно FIZICA стабильно ездит в туры по городам России, всё чаще с совместной с ANTARCTIC программой. С 2026 года всероссийские туры временно приостановлены, концерты проходят только в Москве и Санкт-Петербурге.
Со второй половины 2024 года FIZICA в новых релизах возвращается из юмористического формата в классический поп. Также в 2024 году в Burn Music House происходит ребрендинг - лейбл обретает название БМХ и становится подразделением крупного российского издателя "Союз Мьюзик". Лейбл начинает работать не только для блогеров, но и для всех желающих артистов. Период 2023-2026 годов для Суслопарова связан, в основном, с развитием лейбла. На БМХ появились такие артисты, как Детский метал-хор Всесоюзного радио, ЙОПЕРНЫЙ ТЕАТР, SOLNZE, KATYA KLON, инари, MORTANA, LANA LISS, Diana Tailor, Radiacia, Gromova, ТОТ САМЫЙ ВАДОС, KIRUS, VLAYAN и десятки других. Для всех артистов Алексей Суслопаров написал музыку, а для некоторых треков и тексты. С частью артистов FIZICA выпустил коллаборации, имевшие большой стриминговый успех (композиции "ФОНД", "Святые нулевые", "Антидепрессант" и проч.).
В 2026 году у FIZICA & ANTARCTIC состоялась премьера саундтрека для аудиосериала от VK Музыки "Храни Короля. Зверёныш". Была написана заглавная песня, а также ряд инструментальных тем. Более того, Суслопаров озвучил одного из персонажей в качестве камео.
Название и бренд
Название FIZICA было придумано Алексеем Суслопаровым ещё в школьные годы. На эту идею его натолкнула любовь к физике как к науке и предмету. Толкование названия всегда было последовательно.
Физика - это всё, что нас окружает. Всё подчинено её законам. Она влиятельна и непостижима всецело. Как наука, она постоянно развивается. Она прокладывает пути в неведомые и невероятные места. Она открывает возможности, кажущиеся невозможными. Без неё невозможно представить современный мир. Вот такая вот метафора.
А ещё звук, и музыка в частности - это тоже физические явления. Выходит, музыка - это FIZICA. Поэтому самый простой ответ на вопрос "Почему FIZICA?" - "Потому что это музыка".
Буквенный логотип — это не просто надпись, а визуальная манифестация концепции FIZICA как артиста. Логотип визуально передаёт идеи названия через геометрию и точность форм — буквы построены на острых углах, строгих линиях и пропорциях, как инженерные чертежи, формулы, схемы. Самый заметный элемент — параллельные диагональные и вертикальные полосы внутри букв. Они имитируют линии скорости или motion blur — классический приём в дизайне для передачи движения, энергии и динамики, характерные для физических процессов (волны, частицы, ускорение). Шрифт кастомный, угловатый, с элементами sci-fi/tech, передающий концепцию футуристичности, стремления к будущему, постоянному развитию. Логотип возможно использовать в белом, чёрном и цветном вариантах.
FIZICA имеет два логотипа - символьный и буквенный. При этом символьный логотип претерпевал множественные изменения по мере развития творчества самого исполнителя. Изначально это было отражённая и стилистически оформленная в две стороны буква F. Далее была попытка привести её в соответствие с буквенным логотипом путём утолщения и добавления "полос движения". Предполагалось, что у каждого участника группы будет свой символ, основанный на общем: бас - с громкоговорителями, гитара - с грифами, фронтмен - с короной и крыльями, клавишник - с пальцами-клавишами и т.д. Однако после распада инструментального состава необходимость в этом пропала. Общий символ был упразднён, основным был сделан символ фронтмена, но с изменениями линий и без короны. Далее этот логотип был доработан до целостной фигуры с простой геометрией.
Помимо изначальной чисто технической идеи создать символ из буквы, в современный логотип заложен более глубокий смысл. Крылья символизируют свободу самовыражения, полёт творческой мысли, эмоциональный подъём и «взлёт» над обыденностью. В контексте физики — это кинетическая энергия, движение, ускорение. Многочисленные параллельные линии внутри крыльев — это продолжение стиля "движения" текстового логотипа. Также логотип строго симметричный. Это отсылка к фундаментальным законам физики (симметрия в природе, законы сохранения, зеркальность).
Центральная часть с острым «хвостом» вниз и раскрытыми крыльями вверх создаёт образ взлетающей фигуры. Это намекает на возрождение и трансформацию артиста, прошедшего много этапов развития, а также "ангельскую", духовную составляющую творчества. Также крылья несут классический геральдический смысл - защита, покровительство, укрытие для слушателей и искусства в любые времена.
Слайдер истории символа
Смысл песен - тексты и музыка
Когда слушатели спрашивают меня, о чём та или иная песня, "что вшито в ту или иную фразу?", я не объясняю. Я считаю, что расшифровывать собственные песни является дурным тоном. Я могу, конечно, показать на каком-нибудь небольшом примере, как обычно я подхожу к работе над текстом и музыкой, но лишь для примера. В идеальном варианте я бы хотел, чтобы каждый человек всё же сам находил смыслы и в тексте, и в музыке, мелодии, аранжировке.
АНАЛИЗ припева песни "Выйдем из моды" от FIZICA и Radiacia
ТЕКСТ
Мы выйдем из моды -
Наружу нас выманит
Запах свободы.
Сойдём мы, как Боже,
На берег с обложек.
Всё к лучшему, что же:
О, c’est la vie! ///
Данный текст - своего рода философская панк-декларация о независимости. Здесь мода является воплощением закостеневшей системы, сдерживающей развитие, творчество и личность - ограничивающей свободу. Это значение можно рассматривать как буквально - жёсткие старые элиты и порядки в индустрии моды - так и более широко.
Многослойность, созданная в данном тексте, является не попыткой намеренного усложнения, а математической необходимостью - нужно вложить достаточное количество информации в ограниченное музыкой и ритмом количество слогов. Слои можно разобрать следующим образом:
/// Быть может сегодня
Мы выйдем из моды - ///
"Выйти" - это одновременно «покинуть пространство» (мода как помещение, клетка, тусовка).
"Сегодня" - моментальность, спонтанность решения. Не постепенное угасание, а резкий экзистенциальный выбор.
Многослойность, созданная в данном тексте, является не попыткой намеренного усложнения, а математической необходимостью - нужно вложить достаточное количество информации в ограниченное музыкой и ритмом количество слогов. Слои можно разобрать следующим образом:
/// Быть может сегодня
Мы выйдем из моды - ///
"Выйти" - это одновременно «покинуть пространство» (мода как помещение, клетка, тусовка).
"Сегодня" - моментальность, спонтанность решения. Не постепенное угасание, а резкий экзистенциальный выбор.
Запах - это первобытное, животное, до-рациональное. Свобода здесь не абстрактная идея, а физиологическое влечение, как запах добычи для хищника или самки для зверя.
/// Наружу нас выманит
Запах свободы. ///
"Выманит" - нас не выгоняют, а соблазняют. Свобода выступает в роли желанной возлюбленной.
"Наружу" - уточняет рассмотрение моды как некой "тюрьмы" с предыдущей строчки припева, а также наше стремление на свободу.
/// Наружу нас выманит
Запах свободы. ///
"Выманит" - нас не выгоняют, а соблазняют. Свобода выступает в роли желанной возлюбленной.
"Наружу" - уточняет рассмотрение моды как некой "тюрьмы" с предыдущей строчки припева, а также наше стремление на свободу.
"Запах свободы" - это синестезия: свобода, которую нельзя увидеть, потрогать или услышать в прямом смысле, здесь становится ощутимой через обоняние - самое инстинктивное, животное и "честное" чувство" (честнее зрения или слуха) - и дальше ассоциативно распространяется на всё тело. Так, в "запах свободы" закладывается и повседневная образность, например, лёгкий порыв свежего воздуха из только что приоткрытого окна в душном помещении.
/// Сойдём мы, как Боже,
На берег с обложек. ///
На берег с обложек. ///
"Сойдём, ... как Боже" - библейско-мифологический образ нисхождения божества (кенозис). "Хорошие" знаменитости, как боги современности, спускаются к людям и становятся подобными им как жест проявления любви и понимания их жизни изнутри. Также в этот оборот вшито и сатирическое выражение "спуститься с небес на землю", смягчающее пафос лёгкой усмешкой над увлёкшимися славой "плохими" знаменитостями.
"Сойдём, ... на берег" - обложки, как ковчеги, корабли в огромном океане, пассажиры которых оторваны от большой земли и долго находятся в изнурительном плавании. Сход на землю после долгого плавания - это метафора того, что человек наконец обретает дом, прекращает скитания.
"Сойти с обложки" - устойчивое выражение, подчёркивающее красоту героев песни (говорят: "как с обложки сошёл", т.е. имеет безупречную красивую внешность)
/// Всё к лучшему, что же:
О, c’est la vie! ///
О, c’est la vie! ///
"Всё к лучшему, что же" - отсылка к философии Готфрида Лейбница ("лучший из возможных миров" - "Теодицея", 1710) и её сатирическому осмыслению у Вольтера. В данном контексте это скорее риторический вопрос к самому себе с лёгкой ироничной улыбкой.
"О, c’est la vie!" - эпилог припева, подчёркивающий авантюризм героев и их приключенческий настрой на будущее, готовность принять последствия своих решений. Крылатое "c’est la vie" (с франц. "такова жизнь") используется как объёмное по смыслу, но компактное по слогам выражение. Оно одновременно говорит "ничего не поделаешь", "жизнь такая", "ну и ладно, живём дальше" и снимает напряжение и излишний пафос предыдущих размышлений, напоминая, что герои песни всё-таки настоящие, живые люди.
Фраза завершает сюжетную структуру припева:
1 - Напряжение: «выйдем из моды», «выманит запах свободы»
2 - Возвышение: «сойдём мы, как Боже, на берег с обложек»
3 - Принятие: «Всё к лучшему, что же»
4 - Разрядка и катарсис: «О, c’est la vie!»
2 - Возвышение: «сойдём мы, как Боже, на берег с обложек»
3 - Принятие: «Всё к лучшему, что же»
4 - Разрядка и катарсис: «О, c’est la vie!»
МУЗЫКА
Танцевальная бочка и сухая перкуссия олицетворяют современную поп-индустрию, клубную культуру и конвейер трендов. Это звуковой маркер «моды», о которой поётся в припеве. При этом перегруженная гитара и слой фанк-баса - это символы живой, аналоговой музыки прошлых десятилетий. Они заявляют о бунте, свободе и рок-н-ролльной эстетике, которая противопоставляется пластиковому попу.
Бас разведен максимально широко, крайне панорамирован. Это создает ощущение дезориентации, выхода за рамки и потери контроля («выйдем из моды»). Скользящие ноты тяжелого низа (808 саб) создают физическое чувство нестабильности. Земля буквально «уходит из-под ног», подчеркивая фатальность фразы «c’est la vie».
Речитатив в куплетах звучит приземленно, цинично и буднично. Это сухая реальность, в которой герои анализируют происходящее вокруг. Мелодические вставки и поющий припев - момент катарсиса. Музыка взлетает, когда герои сбрасывают маски и обретают ту самую «свободу». Хоровые бэки придают финалу религиозный или кинематографичный масштаб. Фраза «Сойдём мы, как Боже» буквально подкрепляется божественным, триумфальным звучанием хора.
Вся картина объединена классическим темпом 120 bpm, как бы говоря "танцуй, не смотря ни на что". Ускоренный пульс трека передает предвкушение свободы. Это не трагедия забвения, а радость избавления от рамок шоу-бизнеса. Прямая бочка — это вечные часы. Время идёт, мода меняется, «глянец» приходит и уходит, и этот процесс невозможно остановить, поэтому для счастья нужен более креативный подход.
Авторы текста песни "Выйдем из моды" от FIZICA и Radiacia: Борис Сно, Алексей Суслопаров
Дискография
Полный и актуальный перечень релизов и песен FIZICA можно найти на большинстве мировых стриминговых платформ. Смотрите в разделах альбомы, а также в общем списке треков там, где есть такая опция. Дополнительную информацию всегда можно найти на наших ресурсах в социальных сетях.
Галерея
Актуальные фото FIZICA / Алексея Суслопарова. Более полную галерею можно посмотреть здесь.
